Wstyd: kiedy uzależnienie seksualne inspiruje kino
Plakat wstydu, zaczynający się jutro w kinach, obiecywał obietnice fantazji o zabrudzonych prześcieradłach. Zapomnij: jest to kliniczna i przerażająca autopsja drapieżnika seksualnego, który niszczy poważny dyskomfort. Bardzo aktualny temat tego filmu z erotycznym lodowcem, wykraczający poza Michael Fassbender (nagroda za interpretację na Festiwalu Filmowym w Wenecji).
Patrząc na Shame, mamy wrażenie déjà-vu. Wrażenie, że zna się już tę postać handlowca New Yorkers obdarowanego w biznesie gryzionym przez wewnętrzne demony. Trudna, by nie myśleć o Demonie, fenomenalna powieść Huberta Selby Jr (1976) i ta postać yuppie autodestrukcyjna w sklerotycznym społeczeństwie amerykańskiego snu. Lat później Michael Fassbender ucieleśnia inną postać tonącą w „nigdy nie śpiącej” miejskiej metropolii, upadłego anioła współczesnego gatunku do fantazji i pragnienia długo wyczerpany przez pornografię internetową i raporty taryfowe. Aktor był już głównym bohaterem Hunger, poprzedniej funkcji Steve'a McQueena (nic wspólnego z aktorem Hollywood). Młody szkocki filmowiec ze sztuki współczesnej i wideo, obsesyjnie uwięziony fizycznie i umysłowo, w 1981 r. Przeanalizował męczeństwo napastnika głodu Bobby'ego Sandsa w więzieniu Maze w Irlandii Północnej. , niewiele wspólnego z jego następnym filmem. A jednak ... Wolność całowania jest równoznaczna z wewnętrznym więzieniem, a wstyd odnosi się do głębokiego uczucia (śmierci pragnienie w społeczeństwie pod dzwonkiem). McQueen wyjaśnia swój zamiar, cytując powieść Milana Kundery „Nieśmiertelność”: „Wstyd nie jest oparty na winy, którą popełniliśmy, ale na upokorzeniu, jakie odczuwamy, będąc tym, kim jesteśmy i uczuciem nie do zniesienia, że to upokorzenie jest widoczne wszędzie ”.
W Shame, Fassbender jest odsłonięty, dosłownie iw przenośni, od pierwszych obrazów, w których nie ukrywa niczego przed swoją anatomią. Frontalny sposób przedstawienia Brandona, kutasa na nogach, niezdolnego do kontrolowania popędu seksualnego, profesjonalnego sukcesu, idealnego plastiku, ale potajemnie cierpiącego wzrokiem innych. Aby zrozumieć, że jest to tylko odzwierciedlenie środowiska klinicznego i konsumpcyjnego, McQueen rozwija tę postać w anonimowych miejscach: w metrze zarażonym włóczęgami i kobietami potencjalnie nimfami biuro między salami konferencyjnymi niegościnnych i gorsetowych pracowników w dobrze wyprasowanych kostiumach, w nocnych klubach i barach ze sztucznymi światłami, gdzie mężczyźni i kobiety unikali szukania ciepła w zimnie i, oczywiście, w jego mieszkaniu tak lodowatym jak on z białymi ścianami i okna, które sprawiają, że chcesz wskoczyć w pustkę.
Na antypodach purytanizmu punkt widzenia jest interesujący, ponieważ pokazuje uzależnienie seksualne (seks jako lek), jakiego nigdy nie widzieliśmy w kinie i nie traktuje tego tematu lekko. McQueen recenzuje wszystkie współczesne neurozy, aby na nowo zdefiniować hedonizm, pragnienie i radość dzisiaj (Internet, prostytucja, back-room), wirus komputerowy „symbolizujący” wirusa bohatera. Promień psychiczny, poza ultranowoczesną samotnością, to złe samopoczucie tłumaczy się obecnością samobójczej siostry (Carey Mulligan, tak kruchej w tym świecie brutali), jakby w sercu ta nerwica poruszała się przekleństwo rodzinne łączące brata i siostrę w tej samej przepaści egzystencjalnej i tej samej nietolerancji na szczęście. Czy jest radość? Nie. Wstyd to bolesne doświadczenie. Musisz być pewny siebie, gotowy do otrzymywania strzałów, które są dobre. Jako szczęśliwy zbieg okoliczności, znajdziemy nowy symbol seksu Fassbender w Carl Jung w A Dangerous Method, David Cronenberg, wielki filmowiec seksu we wszystkich jego stanach. Piękny program z perspektywy.
Patrząc na Shame, mamy wrażenie déjà-vu. Wrażenie, że zna się już tę postać handlowca New Yorkers obdarowanego w biznesie gryzionym przez wewnętrzne demony. Trudna, by nie myśleć o Demonie, fenomenalna powieść Huberta Selby Jr (1976) i ta postać yuppie autodestrukcyjna w sklerotycznym społeczeństwie amerykańskiego snu. Lat później Michael Fassbender ucieleśnia inną postać tonącą w „nigdy nie śpiącej” miejskiej metropolii, upadłego anioła współczesnego gatunku do fantazji i pragnienia długo wyczerpany przez pornografię internetową i raporty taryfowe. Aktor był już głównym bohaterem Hunger, poprzedniej funkcji Steve'a McQueena (nic wspólnego z aktorem Hollywood). Młody szkocki filmowiec ze sztuki współczesnej i wideo, obsesyjnie uwięziony fizycznie i umysłowo, w 1981 r. Przeanalizował męczeństwo napastnika głodu Bobby'ego Sandsa w więzieniu Maze w Irlandii Północnej. , niewiele wspólnego z jego następnym filmem. A jednak ... Wolność całowania jest równoznaczna z wewnętrznym więzieniem, a wstyd odnosi się do głębokiego uczucia (śmierci pragnienie w społeczeństwie pod dzwonkiem). McQueen wyjaśnia swój zamiar, cytując powieść Milana Kundery „Nieśmiertelność”: „Wstyd nie jest oparty na winy, którą popełniliśmy, ale na upokorzeniu, jakie odczuwamy, będąc tym, kim jesteśmy i uczuciem nie do zniesienia, że to upokorzenie jest widoczne wszędzie ”.
W Shame, Fassbender jest odsłonięty, dosłownie iw przenośni, od pierwszych obrazów, w których nie ukrywa niczego przed swoją anatomią. Frontalny sposób przedstawienia Brandona, kutasa na nogach, niezdolnego do kontrolowania popędu seksualnego, profesjonalnego sukcesu, idealnego plastiku, ale potajemnie cierpiącego wzrokiem innych. Aby zrozumieć, że jest to tylko odzwierciedlenie środowiska klinicznego i konsumpcyjnego, McQueen rozwija tę postać w anonimowych miejscach: w metrze zarażonym włóczęgami i kobietami potencjalnie nimfami biuro między salami konferencyjnymi niegościnnych i gorsetowych pracowników w dobrze wyprasowanych kostiumach, w nocnych klubach i barach ze sztucznymi światłami, gdzie mężczyźni i kobiety unikali szukania ciepła w zimnie i, oczywiście, w jego mieszkaniu tak lodowatym jak on z białymi ścianami i okna, które sprawiają, że chcesz wskoczyć w pustkę.
Na antypodach purytanizmu punkt widzenia jest interesujący, ponieważ pokazuje uzależnienie seksualne (seks jako lek), jakiego nigdy nie widzieliśmy w kinie i nie traktuje tego tematu lekko. McQueen recenzuje wszystkie współczesne neurozy, aby na nowo zdefiniować hedonizm, pragnienie i radość dzisiaj (Internet, prostytucja, back-room), wirus komputerowy „symbolizujący” wirusa bohatera. Promień psychiczny, poza ultranowoczesną samotnością, to złe samopoczucie tłumaczy się obecnością samobójczej siostry (Carey Mulligan, tak kruchej w tym świecie brutali), jakby w sercu ta nerwica poruszała się przekleństwo rodzinne łączące brata i siostrę w tej samej przepaści egzystencjalnej i tej samej nietolerancji na szczęście. Czy jest radość? Nie. Wstyd to bolesne doświadczenie. Musisz być pewny siebie, gotowy do otrzymywania strzałów, które są dobre. Jako szczęśliwy zbieg okoliczności, znajdziemy nowy symbol seksu Fassbender w Carl Jung w A Dangerous Method, David Cronenberg, wielki filmowiec seksu we wszystkich jego stanach. Piękny program z perspektywy.
